总会专家级会员——蒋云龙

蒋云龙

蒋云龙，浙江建德人，现为民进会员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，写生会总会专家级会员，中国上海中外文化艺术交流协会会员。作品多次在国家级展览中入选、获奖，其中《飞舞的红蜻蜓》入选第六届北京国际美术双年展，《天羽》入选第七届北京国际美术双年展。诸多作品被美术机构和个人收藏。

《天羽》120×240cm

《飞舞的红蜻蜓》160×200cm

《草原晨曲》200×200cm

《早春二月》120×240cm

《小阳春》120×240cm

《远方》 75×100cm

《待到山花烂漫时》50×50cm

《春信》50×50cm

《江音》50×50cm

《玉落家山》50×33cm

《七里扬帆》69×138cm

《新安云烟》69×138cm

《北峰塔写生》70×45cm

《紫金山庄写生》70×45cm

《绍兴安基村写生》70×45cm

水墨探索思考

文：蒋云龙

当下艺术浪潮中，国画领域热闹与隐忧并存。国画不是一种能在短期内速成的艺术形式。一幅佳作需岁月沉淀、技艺打磨、深刻意境与思想表达，其蕴含着中华民族深厚文化底蕴与审美哲学。部分人长期临摹古画，受固有模式禁锢，作品缺现代感，与现代社会脱节，这警示传统国画亟需革新以顺应时代与审美之变。

传统国画有着不可撼动的地位，但要在现代社会焕发生机，就须突破传统束缚，融入现代元素，展现画面新貌。当下画坛传统国画创作者众多，作品构图陈旧、题材手法乏新，致观众审美疲劳，市场渐趋饱和。国画创新对艺术家来讲，充满着挑战。大胆创新易被指“看不懂，毫无欣赏性”，因传统国画审美范式固定，前卫抽象作品脱离大众认知习惯，观众难理解其内涵与美感；而创新不足又难以在艺术海洋中激起涟漪，无法满足现代观众多元个性的审美需求与收藏需求。故而艺术家需把握传统与现代融合的平衡点，保留国画核心韵味并融入现代元素。

这一平衡点的把握，其实并不易，传统与现代融合需精准拿捏一个“度”字。传统笔墨技法与意境营造是国画之根本，如勾、皴、擦、染等技法承载着历代画家感悟，其节奏韵律美不可因追求现代而削弱。现代元素引入要契合国画特质，服务于意境情感表达。如构图借鉴现代简洁开放理念时，不能破坏国画虚实相生、疏密得当布局；色彩运用吸收现代搭配方法时，要保持国画淡雅含蓄风格，让传统与现代和谐共生，促进作品传承创新。

展望未来，期待更多肩负国画革新使命，扎根传统文化，融合现代元素，通过持续实践，创作出兼具文化内涵与现代审美的佳作，让国画在新时代绽放精彩，传承发展。