展览预告丨洛阳美术馆美术人才推广计划系列活动——「叠境·无界」占兰艺术展

「叠境·无界」

——洛阳美术馆美术人才推广计划系列活动 占兰艺术展

在当代艺术版图中，综合材料绘画以其开放性、实验性与观念性，成为探索艺术边界的重要载体。艺术家占兰的创作，正是这一潮流中颇具代表性的实践。她以材料本体的语言转换拓展媒介空间、建构绘画意蕴，在解构传统图像与重构当代审美之间，搭建起历史记忆、文化传统与当代现实的联结。其作品所呈现的，是关于家乡洛阳“文化在场”的视觉具现与精神表达——既是其创作的核心特质，也反映了她对综合材料绘画的独特理解与实践。

占兰的创作，体现出对材料媒介的清醒认知以及对绘画本体语言探索的高度自觉，这构成了其文化在场表达的基础。反观当下综合材料创作，“材料堆砌”“肌理炫技”已成常见弊病，不少创作者沉迷于画面物质肌理的视觉冲击，将媒介本身异化为叙事主体，反倒消解了绘画本应持有的精神内核。占兰的实践则避开了这一误区，显示出对材料的克制与驾驭。在她的作品中，材料从自身物理属性、文化隐喻出发，自然延展至画面形象建构与画意生成。水性颜料的渗透晕染、油性媒介的叠压堆积，乃至其他工业材料的拼贴黏合，都能够服务于形象塑造与精神表达。材料始终是承载表达的媒介而非表达本身，更未替代她对图像创造的追求。

在全球艺术语境下，“在地性” 是当代创作的核心命题。占兰对这一命题的回应，始终锚定在洛阳这片厚土与河洛文化的精神内核上，这让她的文化在场有了明确指向。她作品中的山川、造像、器物等视觉符号，呈现出她对这片大地的历史人文、自然风物的重构与再造。她通过肌理的打磨与材质的叠加，还原出石刻历经千年风雨的沧桑；以华美的金碧、泼彩的瑰丽，呈现出河洛大地山川的厚重与灵动；用具象的纹样符号、器物，与材料自带的时间痕迹、沧桑质感浑融一体，让沉潜于历史长河、隐匿在日常现实之中的河洛文化精神与灵韵，转化为可被视觉感知的画面语言。于占兰而言，材料是勾连现实与文化传统的纽带，而那些经过转译的文化符号，则构成了她创作中文化在场的证明。

实验性作为综合材料绘画的核心特征，在占兰的创作中始终与其文化在场的核心表达共振。在本土文化传统、日常生活经验与个人艺术探索的张力中，她的实践呈现出一种独特的开放性：从水性、油性绘画材料的自由切换，到天然纤维、矿物粉末等多元物质媒介的择取融合，再到对传统画种门类藩篱的突破，在文化在场的表达逻辑下，其探索脉络与整体面貌呈现出自然生长、恣意流淌的状态。显然，在占兰践行的文化在场之路上，家乡洛阳和河洛文化传统赋予其绘画厚重感与独特性，而这种开放性，又使她的绘画具备了超越地方、走向更广阔场域的意义与可能。 

段正渠

2026年2月26日

占兰艺术展

兰韵心象

——写在占兰美术作品展前

占兰的作品涉及广泛，无论油画、水彩粉画．综合材料乃至国画，素描等等，不仅创作的门类丰富，而且在实验性探索角度上也颇为广泛。尤其是近年来，创作的数量与质量都并臻而行，成为洛阳乃至全省的优秀美术家。她的个人展览也将如期而至。 

《时空物语系列》100×80cm 综合材料

随着时代发展的迭代推演，现代语境下的当代艺术缤纷繁茂，异彩纷呈。而女性美术家的创作与发展，也正在经历一场跨越性别桎梏、重塑艺术体系理念与创作内涵的深度变革。传统美术的进程中，女性画家中存在着“边缘化、附属化”的困境，至于当下，女性美术家创作逐渐呈现独特体验与表达，尤其是更多的优秀女性美术家的艺术实践，已经跨越当初"是否值得被看见"的性别属性阶段，而进入了"去性别标签化"的作品本身的专业度评判阶段。

《慧觉》150×110cm 综合材料

美术创作的性别差异，并非“女性身份”本身，而是社会将性别属性置于美术创作属性之上而限定评判。过往过分强化美术创作的性别对立，割裂美术创作的共性，制度美术评价的双重标准，忽视美术创作的本质特征与个体风格以及理念内核，从而消解了女性美术家创作实践的深度与广度，偏离了美术本身的审美与专业评价体系。那些所谓柔美、明丽、细腻、温婉等女性创作标签会逐渐被专业性创作呈现而逐步突破。那些“美女画家、才女画家”的包装与非美术属性的流量绑架也逐步破解。

《慧觉 · 度》160×120cm 综合材料

诚然，长期的外部标签化认知，也同时引发女性美术家的自我意识中的内耗而裹挟其中，陷入性别认同的纠结而失去探寻艺术创作本质的触达。洛阳，这座出现过中国历史上唯一女皇帝的城市，女性画家亦尤多，而坚守创结内核，注重艺术体验，勤于创作，善思而求新的女美术家却为数不多。占兰是其中之一。

《慧觉·陌》120×160cm 综合材料

占兰作为职业教育中美术教育的执教者，寻规导矩是为师之初的严谨与平实，从素描、速写、色彩，一系列考前美术的专业训练的教学范本可见其初始之貌，作品中流露出务实平稳的风格。扎实的绘画基本功，诉诸的是“讲好每一句，做好每一件事”的朴实与持真诚，在一笔一触间，在一色一彩间，表达着为师之道的严格与实在。每一笔有着落，每一相有交待，朴诚无华，拙实无虚，绝无炫技之浮夸，绝无轻率之随意。早期的绘画风格呈现了占兰诚恳朴拙的内敛与蕴藉。这位美术女性，从初始便体现了美术认知的本原性，同时．深厚的河洛文明成为她之后创作的母体与归宿。在创作中不断探究创新而铺陈开来。

《朝晖》230×200cm综合材料

她的作品转型因了首师大美术学院的研究生学习以及中国国家画院综合材料高研班的进修。从平实淳朴的描绘，逐渐向多角度思维、多材料尝试，以敏于思又勤于行的为艺不辍，展开了她新的美术之路，创作之路。经年的沉淀与思维的开阔，使她的创作到了一个更高更新的认知与感受的维度与高度。思想活跃，手法多变成为她激荡的创作热情，纸本、布面、综合材料以及瓷板，甚至到最后尝试的漆画。内心中充斥的创作之力，如“为有源头活水来”而汩汩涌动。

《源-2》168x87cm综合材料

洛阳，这座中国版图上，独一无二，得天独厚的艺术创作的富矿，在占兰的笔下手中精彩呈现。"愿君多采撷"的厚土人文，“永怀河洛间”的遗存经典，成为她取之不竭的精神财富与创作蓝本。"石窟系列、物语系列、悠游系列"、厚土系列、人文系列、溯源系列”、穿越千年，直面自然，覆盖历史、人文、自然的多个领域，成为当代美术洛阳叙事的重要表达。从自我革命式的创作勇气，以多媒材的融合多元的形式，打破固化的思维，以更加自由多元的创作成为占兰美术创作的核心力量与生活活力。

《赤焰奔云系列》15×15cm 综合材料

占兰的作品中是对河洛文化的多维度、多媒材、多视角的较为系统化的美术再观与精神转译。从一个侧面完成了以美术语言对河洛文化中的符号与因子的历史基层的当代性重构与表述。她的创作并未被单一材料所束缚，而是让各种材料的质感、特性与所呈现的内容相契合，实现材与意合，韵与题生。材料与颜料的不同使用，将作品的物理肌理同河洛根脉，厚重沃土相得益彰，从而逐渐达到视觉与触觉的双重呼应，又将河洛山水，人文生活的闲适在粗细相映的叙话中，呈现生活的温度与人文的厚度。另外在手法表达中加之拓印、重叠、金银箔、渲染等多角度混合媒介的显现，将历史人文的光泽与张力在溯源过去，表达当代中立体式创意体现。

《朝晖》230×200cm综合材料

占兰的创作从不同系列的不同维度切入，以当代美术表达的视角，混合材料语言的诉诸，在创作在地性的表现中，将河洛特色、历史遗迹、民间生活，通过诗性生活与传承中呈现了人类共通的精神内核，她的创作是对河洛文化一次成功的当代美求的具体诠释．为河洛文化的美术性转换，提供了兼具历史深度、生活烟火以及表达张力的系列美术创作系列作品，以在地艺术家的实例，表现了河洛文化在当代环境的多角度、深层次的创作范式，从而实现了美术与文化，美术与历史的相互关照下的生长与传播。

张建京

2026年2月8日

《丝路和光》200×180cm 综合材料

占兰

中国美术家协会会员

中国女画家协会会员

中国写生会学术委员

洛阳市美术家协会油画艺委会副主任

涧西区美协副主席

首都师范大学硕士

洛阳美术馆（洛阳画院）官方公众号